在木雕中，我们经常能够见到木雕佛造像，无论是观音、弥勒、关公、罗汉等等，都是非常具有特色。可以说，木雕佛造像是木雕中最具有艺术色彩以及文化气息的雕刻题材，历经百年至今，还能够深受人们的喜爱。
木雕佛像
木雕佛像是随着佛教兴起和中国木雕雕刻有机结合发展起来的，据史料记载，木雕佛像的先例，始于南朝著名雕刻家戴逵在会稽以整棵树雕成一尊一丈六尺高的檀木“无量寿佛”， 这应是木雕佛像的先例。
木雕佛像有南北风格之别，亦有诸多题材之分，品类极细。但最令人着迷之处，仍在于深埋其中又容易碰触的历史感。龟裂、斑驳、脱漆、某一肢体的残破掉落，都可能衍生出特有古味。传世的佛像中甚至有只剩下头部的藏品，当初这尊佛像置于庙堂时的挺拔壮伟，仅此可以想见。
人类智慧与文化艺术的成就
木雕佛像
木雕的发展历史非常悠久，是一种具有历史文化底蕴，能够反应民间生活的的民间艺术、佛教因为具有一些非常深奥的经教义理，成为了中华民族璀璨的历史文化中的重要组成部分。木雕佛造像中，历史悠久，不仅继承了精湛的木雕技艺，更是拥有传统艺术的内涵。可以说，木雕佛造像就是人类智慧与文化艺术的成就，也是能够体现佛像至高无畏的表现。
表达生活中的“真、善、美”
木雕佛像
木雕佛造像展现出了诸位佛菩萨的庄严圣洁，日常供奉或者摆放之时，能够感受到其中的“真、善、美”。那是艺术创作的最高体现，也是人格的一种超越与庄严，能够让木雕工艺成为弘扬佛文化的一种方式。
木雕技艺与佛造像相融合
木雕佛像
佛教起源于印度，后来随着传法僧人走进了我国，在发展中，逐渐将木雕与佛文化结合在了一起。通过僧人与艺术家的参与，让中国文明与智慧同佛教的造像进行消融以及转化，最终成就了木雕佛造像。
木雕技艺与佛造像的相融合，不仅让中国的艺术史更加辉煌，也是成为了人类文明的瑰宝。随着社会的发展，木雕佛造像在世界的艺术史上，具有了非常崇高的地位。除去木雕佛造像本身的艺术价值之外，对于佛教的历史、经典的考据，都有着非常大的贡献。
早期木雕佛造像的发展及特点
木雕佛像
在佛教传入我国之前，木雕就已经形成了一门独立的艺术，随着佛教在我国的盛传，逐渐就与木雕文化相融合到了一起。木雕技艺让佛造像拥有了更深广的内涵，也是非常了中国木雕艺术的宝库。在早期的木雕佛造像，有着造型古朴、衣纹厚重而且有了，神情崇高而庄严，非常具有特色。
南北朝时期，佛造像已经向着文化审美风格的方向发展，这个时期的佛造像多是慈眉善目的造像。到了隋朝之后，木雕佛造像已经向着写实而且优美的造型发展，木雕佛造像多以丰腴敦实，典雅端庄为主要特点。进入唐代之后，中国佛教进入了兴盛时代，木雕工艺也日渐向着技艺成熟的方向发展。
这个时期的木雕佛造像，面容圆润端详，神情庄严而又慈祥，身躯雄健饱满，非常具有特色。佛教发展到宋代之后，逐渐融入了世俗化的生活之中，木雕佛造像也有了很多变化。宋代的木雕佛造像已经减少了宗教的气氛，更加切近了人们的生活，善于表达一种人性的审美雅趣。
发展史
木雕佛像
从汉代开始，木雕佛像文化已经延续了两千多年。因保存不易和历史上战乱频仍、社会动荡，传世木造像精品十分稀少，弥足珍贵。木雕佛像的价值，主要根据佛像朩质，佛像的年代，更重要的是木雕工艺的水准高低。其他，还有佛像体量大小、完残程度和存世量多寡因素等。
隋唐时代，当权者大肆修建宫殿和寺庙，在题材上扩大了佛教艺术的内容在宗教题材中，更渗透了现实的气息，艺术上趋向真实感，唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗炼，表现的刚柔相济，肌肉夸张得体。与这时的建筑装饰木雕华丽浑雄，雍容典雅交相辉映，显示了盛唐时期繁荣昌盛景象。
木雕佛像
宋代的佛像雕刻饱满瑰丽的作风和洗练圆熟的手法则有过之而无不及。在题材内容和表现方式上，更有新的转变和发展。此时的菩萨像造型，就如同现实生活中的贵妇形象，雍容大度，装束华贵。宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。
从元代开始，宫廷就有邀请尼泊尔的工匠来制作佛像，有名的如阿尼哥。明早洪武时期有过中断，至永宣时期又再次恢复并大力盛行，汉藏风格结合的传统一直延续到了清代。汉传宫廷造像便吸取了尼泊尔、西藏、蒙古风格的一些特点，如佛像身段的婀娜与优美。而开相和整体，还是更多地保留了汉传造像内敛神圣的气质。
木雕佛像
传世至今的木雕佛像，除了海内外博物馆藏（展）品外，还有保存得较好的一些古庙中能一窥风采。譬如云南剑川县白族关岳庙，木雕佛像自成风格；譬如上海博物馆珍藏的唐代迦叶菩萨头像，刻划得大气磅礴……
相比行情火爆的铜鎏金佛像，木造像显得有些低调。然而，经过几百上千年的尘灰、空气和水分的相互作用，及置放环境的变迁，木造像表面形成的包浆与皮壳，有着温存的旧气。古拙而有斑驳感，能够直抵人心。
可以说，木雕佛造像是个经久不衰的木雕题材，深受人们的推崇以及喜爱。很多人都喜欢收藏一尊木雕佛造像，希望能够从中感受到木雕技艺的魅力，以及艺术与文化的内涵。
